L'ensemble
Une des particularités de La Quinta Pars réside dans la diversité culturelle de ses cinq musiciens, aux spécialisations artistiques variées et issus des quatre coins du globe.
En écho aux tableaux de la Renaissance représentant des musiciens concertant au moyen d’un mélange éclectique d'instruments anciens tels que les violes de gambe, flûtes à bec, violons et luths, La Quinta Pars associe avec générosité la diversité sonore et expressive de son instrumentarium. Cette variété de timbres permet de souligner l’indépendance de chaque ligne de la polyphonie et l’individualité de chaque artiste, tout en nourrissant une large texture sonore, ample et unitaire.
À travers une démarche d’interprétation cherchant à valoriser les richesses esthétiques et humaines de l’Europe de la Renaissance, l’ensemble propose une relecture approfondie de certaines des innombrables sources imprimées et manuscrites de cette période nous étant parvenues.
Conscients des limites artistiques d’une transmission musicale par l’écriture, restreintes à un texte brut devant être enrichi par l’interprète en fonction de sa personnalité et de critères techniques informés, les musiciens de La Quinta Pars rejoignent les procédés d’oralité propres à une interprétation collective, spontanée et imparfaite.
Depuis sa création, l'ensemble s'est produit au sein d’institutions lyonnaises telles que la Chapelle de l’Hostel Dieu, l’Auditorium de l’Orchestre National de Lyon, l’Auditorium de L’ENS et l’Auditorium des Archives départementales de Lyon. En région, l’ensemble se produit régulièrement dans le cadre de festivals et d’associations de Musiques Anciennes tels que les festivals de Mars en Baroque, Besançon/Montfaucon, Buëch Durance, La Plaine au Coteau, Orgues et Patrimoine en Maurienne, les Orgues du Pays Roussillonais, Saint-Antoine l’Abbaye… En Europe, l’ensemble s’est produit en République Tchèque dans le cadre du festival Musica ad Confluentem (České Budějovice), du St. Wenceslas Music Festival (Ostrava) et des soirées musicales de la National Gallery (Prague).
En 2021, La Quinta Pars est Lauréate du concours de musique de chambre du festival de Sinfonia en Périgord.
En 2023, L’ensemble est diplômé du Master de Musique de Chambre du CNSMD de Lyon et enregistre son premier CD en collaboration avec Rolf Lislevand (Moose Studio, Norvège).
Les musiciens
Morgan Marquié est théorbiste, luthiste et guitariste baroque spécialisé dans les musiques anciennes. Concertiste basé en région parisienne, il se produit en soliste et en continuo au sein d’orchestres baroques et d’ensembles de musique de chambre tels que Le Concert de l’Hostel Dieu, L’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, Le Consort Musica Vera et Les Furiosi Galantes. Son approche d’interprétation privilégie l’exploitation des possibilités sonores de ses instruments, avec une attention particulière portée à leur projection dans des contextes d’effectif et d’acoustique variés. Il développe un langage d’accompagnement contrasté, nourri par les répertoires et les pratiques improvisées historiques du 16e siècle au 18e siècle. Formé auprès Rolf Lislevand, il est diplômé du CNSMD de Lyon, où il obtient un Master d’interprète en luth et cordes pincées ainsi qu’un Master de musique de chambre. Il est également fondateur et directeur artistique de l’ensemble La Quinta Pars et doctorant en musicologie au CESR.
Virginie Botty commence par apprendre le piano puis se passionne très rapidement pour la flûte à bec qu'elle étudie au CNR de Douai dans la classe de Pascale Imbert. Elle y obtient sa médaille d'or à l'unanimité ainsi qu'une médaille d'or en musique de chambre et formation musicale. En 2005, elle entre au CNSMD de Lyon dans la classe de Pierre Hamon et obtient en 2010 son Master de flûte à bec mention très bien à l'unanimité avec les félicitations du jury ainsi qu'un master de musique de chambre avec le Consort Brouillamini. Elle se produit régulièrement en concert, notamment au sein de l'ensemble Barbaresque, de l'ensemble Il delirio fantastico, et participe à de nombreux projets orchestraux. Parallèlement, Virginie enseigne la flûte à bec au CRR de Chalon-sur-Saône. Elle est titulaire du Certificat d'aptitude à l'enseignement.
Passionné de la musique savante du 17e au 19e siècle, aussi bien que des musiques de nos jours, André Costa commence ses études de violon baroque auprès de Luis Otavio Santos, en même temps qu’il fait son Bachelor en alto moderne à l’Université de Campinas (Brésil). En 2016, il obtient le diplôme de master en violon baroque au CNSMD de Lyon, et ensuite le master en recherche et pratique sur la musique du 19e siècle à l’Abbaye aux Dames, à Saintes. André est membre fondateur du Quatuor Fantôme et du quartet de choro brésilien La Ginga des Cordes, aussi que membre régulier du Concert de l’Hostel Dieu, La Quinta Pars, La Chapelle Harmonique, de l’Ensemble Baroque du Léman et des Galants Caprices.
Née à Tokyo, Haruna Nakaie est violiste et claveciniste. Elle commence le piano à l’âge de six ans. Après des études au lycée d’Ōmiya Kōryō, elle poursuit sa formation de pianiste à l’université d’Ueno Gakuen, jusqu’à son diplôme en 2012. À la suite d’une période d’enseignement et d’interprète au Japon et en Corée, elle s'installe en France pour étudier la musique ancienne au CNSMD de Lyon. Récemment diplômée de trois Masters (viole de gambe, clavecin, et musique de chambre), elle a pu recevoir les enseignements de Marianne Muller ainsi que de Dirk Boërner et de Yves Rechsteiner. Continuiste-accompagnatrice au Centre de musique baroque de Versailles pour l'année scolaire 2024-2025, Haruna Nakaie accompagne quotidiennement la Maîtrise et enseigne la basse-continue.
Lucas Alvarado est violiste et compositeur chilien basé en France. Se consacrant à la viole de gambe depuis 2011, il s’installe à Lyon en 2015 et intègre la classe de viole de gambe de Marianne Muller au CNSMD de Lyon. Il effectue un Erasmus à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig et est diplômé d’un Master de Musique Ancienne au CNSMD de Lyon en 2019. Ces dernières années Lucas a aussi travaillé avec des chefs d'orchestre de renom spécialisés dans l'interprétation historiquement informée, tels que Sebastien Daucé, Raphael Pichon, Jean Marc Aymes et Benoît Haller. Actuellement, il est membre des ensembles Uranometria, Le Mirroir de Phoebus, Il Parlatorio et La Quinta Pars.